BANDO DI AMMISSIONE AL CORSO DI SPECIALIZZAZIONE IN RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA
BANDO DI AMMISSIONE AL CORSO DI SPECIALIZZAZIONE IN RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA
Modello Te.S.eO Veneto – Teatro Scuola e Occupazione (ANNO 2021)
1. PREMESSE
Visto l’Accordo di Programma tra la Regione del Veneto e il TSV, approvato con deliberazione della Giunta Regionale n. 1037 del 17 luglio 2018 e finalizzato alla realizzazione del Modello Te.S.eO. Veneto - Teatro Scuola e occupazione, e il Decreto 1053 del 24 ottobre 2018, che ha approvato i termini per la presentazione del progetto esecutivo per l’attuazione delle previsioni di cui alla DGR 1037/2018, che individuano tra le singole azioni quella denominata PERCORSI DI SPECIALIZZAZIONE, Accademia Teatrale Veneta, individuata dal Teatro Stabile del Veneto tramite bando pubblico quale partner di progetto, emette il presente BANDO DI AMMISSIONE AL CORSO DI SPECIALIZZAZIONE IN RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA.
Il presente Bando illustra le modalità per la selezione e l’ammissione al Corso di specializzazione in Recitazione cinematografica, percorso di studio ideato e coordinato da Xxxxxxxxx Xxxxxxx, che prevede un totale di 120 ore di lezione e che si svolgerà prevalentemente presso il Teatro Junghans di Venezia e in parte presso i locali di SpazioDanza a Padova. Sono inoltre previsti 3 webinar (on- line) della durata di 2,5 ore l’uno.
Il corso sarà avviato con un minimo di 5 partecipanti; in caso di mancato raggiungimento del numero minimo, le quote eventualmente versate saranno restituite.
Saranno ammessi un numero massimo di 15 partecipanti, selezionati sulla base del Curriculum artistico e dei requisiti indicati nell’ALLEGATO A)
Le attività si svolgeranno tra il 27 Luglio e il 5 Novembre 2021, prevalentemente in presenza, nel rispetto dei contenuti di protocolli e linee guida volti a prevenire o ridurre il rischio di contagio da Covid-19.
2. OBIETTIVI DEL CORSO
Il progetto Te.S.eO. – Teatro, Scuola e Occupazione ha come obiettivo la creazione di una filiera formativa in ambito teatrale che parta dalla propedeutica per ragazzi e giunga fino all’inserimento lavorativo di giovani professionisti del teatro (Compagnia Giovani), passando attraverso la scuola di formazione (Scuola teatrale d’Eccellenza) e i corsi di specializzazione.
Questa filiera permetterà di elevare la qualità della offerta formativa di base nel territorio, contribuendo a promuovere una rivalutazione culturale dei mestieri legati allo spettacolo.
In Italia sono scarse le proposte di corsi specialistici che soddisfino la necessità dei giovani professionisti del teatro di acquisire le competenze necessarie per affrontare il lavoro pedagogico nei contesti scolastici e, in generale, nella formazione rivolta a non-professionisti.
Il Corso di specializzazione in Recitazione cinematografica si propone di colmare un vuoto formativo, rinforzando il circolo virtuoso avviato dal Modello Te.S.eO. Veneto anche in termini di ricadute occupazionali ovvero offrendo ai giovani professionisti del teatro gli strumenti per svolgere l’attività didattica nei corsi di propedeutica teatrale, sempre più richiesti su tutto il territorio.
3. ARTICOLAZIONE DEL CORSO E DOCENTI
La recitazione è una tecnica e un’arte antichissima e universale. Che differenza fa se quest’arte e questa tecnica vengono espresse su di un palcoscenico o davanti ad una macchina da presa? La cosa acquista un senso se si considera che la recitazione teatrale e quella cinematografica presentano delle differenze che le qualificano come due modi diversi, e talvolta opposti di intendere l’atto del “recitare”.
Conoscere e padroneggiare queste differenze è, per un attore che si sia formato in un’accademia teatrale, fondamentale per potersi avvicinare al mondo del cinema e dell’audiovisivo in generale.
Questo master ha lo scopo di fornire le strategie tecnico-espressive per potersi avvicinare al mondo del cinema e dell’audiovisivo in generale e di far conoscere e sperimentare ad attori di formazione teatrale le “regole” della recitazione cinematografica, rendendoli consapevoli delle differenze che ci sono fra questa e la recitazione teatrale e mettendoli in grado di padroneggiare il rapporto con la macchina da presa.
I partecipanti saranno guidati ad apprendere strumenti utili per affrontare varie situazioni davanti a una macchina da presa: un provino video, uno spot o la recitazione, di scene in un film
Il corso si svolgerà su due livelli che si intrecciano fra di loro: un livello teorico, e un livello pratico di sperimentazione dell’attore di fronte a una macchina da presa.
Un percorso garantito dall’esperienza di insegnanti (attori e registi cinematografici i cui CV sono disponibili all’ALLEGATO C), che per anni si sono cimentati sui set italiani nella direzione di attori o nell’applicazione di tecniche di immedesimazione mutuate dal metodo Xxxxxxxxxxxx e dalla scuola di Xxxxxxx Xxxxxxxx.
Il percorso è suddiviso in 5 moduli durante i quali si propone di:
• Esplorare le differenze tra il linguaggio teatrale e quello cinematografico
• Facilitare ad una presa di consapevolezza delle regole di grammatica cinematografica
• Sperimentare le differenze tra spazio teatrale e spazio cinematografico
• Sperimentare la differenza tra recitazione teatrale e recitazione cinematografica
• Analizzare i tempi spezzati del cinema e sperimentare il concetto di continuity
• Xxxxxxxsi al training di immedesimazione utile alla recitazione cinematografica
• Approfondire tecniche interpretative per ottenere verità e naturalezza nella recitazione
• Approfondire i diversi approcci alla recitazione cinematografica attraverso l’incontro con diversi registi
• Esplorare il tema della costruzione di un personaggio al cinema
• Allenare attivamente i contenuti appresi attraverso prove pratiche sul set
La grammatica cinematografica (18 ore) – Coaching e Training
L’invenzione del cinema ha introdotto il concetto di “mediazione”, incarnato da strumenti tecnici, macchina da presa, luci, apparato per il suono che “mediano” il rapporto fra l’attore e lo spettatore. il concetto di “spazio scenico” che ne deriva è radicalmente diverso da quello teatrale. Esso è determinato dalla posizione della macchina da presa e dall’ampiezza dell’inquadratura. Conoscere le regole della “grammatica cinematografica”, padroneggiare il rapporto con i mezzi tecnici cinematografici e modellare la recitazione sulla loro presenza, è fondamentale per potersi avvicinare al mondo del cinema e dell’audiovisivo in generale.
• Peculiarità e caratteristiche della recitazione cinematografica
• Il rapporto con la macchina da presa
• Analisi e la sperimentazione dello “spazio cinematografico”
• Inquadratura e grammatica del cinema
• Il concetto di “Campo” - “Controcampo” al cinema
• Il concetto di Vicinanza e Lontananza al cinema
• Il concetto di “Continuity” al cinema
Docenti: Xxxxxx Xxxxxxxxxxxxx (14 ore) / Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx (4 ore) Co-Docente: Xxxxxxxxx Xxxxxxx
MODULO 2
La recitazione cinematografica (40 ore) – Coaching e Training
Nel cinema i concetti di “verità” e “naturalezza” sono fondamentali. Questo non significa recitare sé stessi, ma trarre dal proprio sé le vibrazioni più intime e partecipate, per accordare il proprio patrimonio individuale autentico con il racconto cinematografica.
Tutto ciò qualifica un modo diverso di intendere l’atto del recitare., caratterizzato da interiorizzazione e da un approccio psico emotivo prima che psico fisico al personaggio. Gli allievi saranno guidati attraverso tecniche specifiche, ad ottenere la verità interna, indispensabile per l’immediatezza cinematografica. Si confronteranno poi con alcuni dei monologhi e dialoghi più belli della cinematografia contemporanea e attraverso essi sperimenteranno il concetto di verosimiglianza delle emozioni nella recitazione cinematografica.
• Peculiarità e caratteristiche della recitazione cinematografica
• Differenza tra recitazione teatrale e cinematografica
• Esteriorizzazione e Interiorizzazione
• Verità e naturalezza nella recitazione cinematografica
• Training propedeutico psico-emotivo
• Tecniche di concentrazione e immedesimazione
• Interiorizzazione del personaggio
• Il monologo cinematografico
• Il dialogo cinematografico
Coach: Xxxxxx Xxxxxxxxxx (20 ore) Xxxxxxxxx Xxxxxxx (20 ore)
La costruzione del personaggio al cinema (37 ore) – Coaching e Training
Mediante l’incontro con due registi di fama nazionale, Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx e Xxxxxx Xxxxxxx, famosi per il loro approfondito lavoro con gli attori, gli allievi potranno sperimentare diversi approcci di avvicinamento ad un personaggio cinematografico.
Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx: attraverso un metodo mirato all’assoluta autenticità, più volte segnalato e apprezzato dalla ciritica e un coaching testato da Xxxxxxxxxx e Xxxxxxxxx durante le riprese di “Piccola Patria? e di “Effetto Domino?, gli allievi individueranno, attraverso differenti strategie, la natura del personaggio e apprenderanno le tecniche per garantire coerenza emotiva e continuità d’azione di scena in scena e di ciak in ciak, cercando e conservando una verità filmica autentica. Le loro prove pratiche saranno di volta in volta filmate, visionate, analizzate e discusse insieme al regista
Xxxxxx Xxxxxxx: attraverso il suo tocco poetico e intimo e attraverso il suo stile improntato all’assoluta verità filmica, gli allievi verranno condotti a cercare la “verità semplice?, intima e profonda del personaggio, interpretando alcune scene dei film del regista. Le loro prove pratiche saranno di volta in volta filmate, visionate, analizzate e discusse insieme al regista
• Xxxxxx e indagine sul personaggio
• Analisi della sceneggiatura e del personaggio
• Il rapporto col regista e col set
• Cosa un regista chiede a un attore
• L’approccio alla recitazione cinematografica di Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx
• L’approccio al personaggio cinematografico di Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx: Dall’improvvisazione al film
• Prove di recitazione su improvvisazioni con Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx
• L’approccio con gli attori di Xxxxxx Xxxxxxx
• L’approccio al personaggio cinematografico di Xxxxxx Xxxxxxx
Docenti: Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx e Xxxxxxxxx Xxxxxxx (25 ore) Docente: Xxxxxx Xxxxxxx (12 ore)
MODULO 4
L’esperienza del set (15 ore) – Training
Le conoscenze apprese dagli allievi durante il percorso potranno essere messe in pratica attraverso l’esperienza di un piccolo set in cui lavorare come al cinema, guidati da un regista esperto in direzione di attori e a contatto con le figure principali con cui un attore si confronta su un set
Regista: Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx
Fonico: Xxxxx Xxxxxxxx/Xxxxx Xxxxx
Direttore fotografia: Xxxx Xxxxxxxx
SPECIAL WEBINAR: 4 incontri (10 ore)
Gli allievi incontrano registi e attori per confrontare metodi e approcci
Xxxxx Xxxxxxxxx (Webinar di 2,5 ore)
• Da Strehler al cinema: differenze di approccio interpretativo
• L’approccio al personaggio in cinema, teatro e fiction
Xxxxxxxx Xxxxxxxxx (Webinar di 2,5 ore)
• Registi diversi, approcci interpretativi diversi
• L’approccio al personaggio cinematografico secondo Xxxxxxxx
Xxxxx Xxxxxxx (Webinar di 2,5 ore)
• Dal teatro sperimentale al cinema: similitudini e differenze
• L’approccio al personaggio cinematografico secondo Xxxxx
Xxxxx Xxxxxxxxxx (Seminario dal vivo di 2,5 ore)
• Da Strehler al cinema: differenze di approccio interpretativo
• I ruoli femminili nel cinema italiano
4. CALENDARIO DEL CORSO
Le lezioni si svolgeranno per un totale di 120 ore articolate come nel calendario di seguito riportato
MATTINA DOCENTE DALLE | ALLE | SEDE | POMERIGGIO DOCENTE DALLE ALLE | SEDE | |||||
mar | 27/07/2021 | Prandstraller/Maragno | 10:00 | 13:00 | Venezia | Prandstraller/Maragno | 14:00 | 18:00 | Venezia |
mer | 28/07/2021 | Maragno | 10:00 | 13:00 | Venezia | Maragno | 14:00 | 18:00 | Venezia |
mar | 31/08/2021 | Xxxxxxxxxx | 10:00 | 13:00 | Venezia | Xxxxxxxxxx | 14:00 | 18:00 | Venezia |
mer | 01/09/2021 | Xxxxxxxxxx | 10:00 | 13:00 | Venezia | Xxxxxxxxxx | 14:00 | 18:00 | Venezia |
gio | 02/09/2021 | Xxxxxxxxxx | 10:00 | 13:00 | Venezia | Xxxxxxxxxx | 14:00 | 17:00 | Venezia |
lun | 06/09/2021 | Maragno | 10:00 | 13:00 | Venezia | Maragno | 14:00 | 18:00 | Venezia |
mar | 07/09/2021 | Maragno | 10:00 | 13:00 | Venezia | Maragno | 14:00 | 17:00 | Venezia |
gio | 09/09/2021 | Prandstraller/Maragno | 10:00 | 13:00 | Venezia | Prandstraller/Maragno | 14:00 | 18:00 | Venezia |
ven | 10/09/2021 | Rossetto | 14:00 | 18:00 | Venezia | ||||
lun | 13/09/2021 | Rossetto/Maragno | 10:00 | 13:00 | Venezia | Rossetto/Maragno | 14:00 | 18:00 | Venezia |
mar | 14/09/2021 | Rossetto/Maragno | 10:00 | 13:00 | Venezia | Rossetto/Maragno | 14:00 | 17:00 | Venezia |
mer | 15/09/2021 | Rossetto/Maragno | 10:00 | 13:00 | Venezia | Rossetto/Maragno | 14:00 | 17:00 | Venezia |
gio | 16/09/2021 | Rossetto/Maragno | 10:00 | 13:00 | Venezia | Rossetto/Maragno | 14:00 | 17:00 | Venezia |
sab | 18/09/2021 | Calabresi | 10:00 | 12:30 | on-line | ||||
sab | 02/10/2021 | Mascino | 10:00 | 12:30 | on-line | ||||
due giornate tra il 18 e il 22 Ottobre | Soldini | 10:00 | 13:00 | Padova | Soldini | 14:00 | 17:00 | Padova | |
Soldini | 10:00 | 13:00 | Padova | Soldini | 14:00 | 17:00 | Padova | ||
sab | 23/10/2021 | Xxxxxxxxx | 10:00 | 12:30 | on-line | ||||
sab | 30/10/2021 | Esperienza Set | 09:30 | 13:00 | Padova | Esperienza Set | 14:00 | 18:00 | Padova |
dom | 31/10/2021 | Esperienza Set | 09:30 | 13:00 | Padova | Esperienza Set | 14:00 | 18:00 | Padova |
ven | 05/11/2021 | Xxxxxxxxxxx | 10:00 | 12:30 | Venezia | ||||
Eventuali variazioni del calendario saranno comunicate tempestivamente.
Attestato di frequenza: il corso è soggetto a frequenza obbligatoria di almeno il 70% del monte ore totali. L’attestato di frequenza sarà consegnato solo ai partecipanti che al termine del corso risulteranno registrati con un monte ore entro tale limite (corrispondente ad almeno 84 ore sulle 120 totali del corso).
5. REQUISITI PER L’AMMISSIONE
Possono chiedere la partecipazione cittadini italiani e stranieri, maggiorenni, con documenti validi per il soggiorno in Italia, in possesso di un attestato di attore o regista di livello post-secondario, riconosciuto istituzionalmente, conseguito presso Accademie d’Arte Drammatica/Scuole di Teatro riconosciute nel proprio paese di provenienza.
Verranno presi in esame anche i curricula di candidati che, pur non avendo i titoli di studio richiesti, abbiano svolto, negli ultimi 5 anni, attività professionale documentata pari ad almeno 45 giornate Inps (ex-Enpals) o altresì documentata in base alle vigenti disposizioni in vigore nel Paese di provenienza.
Sarà ammesso un numero massimo di 15 partecipanti, selezionati sulla base del Curriculum artistico e dei requisiti indicati nell’ALLEGATO A).
La selezione avverrà ad opera di una commissione appositamente nominata, che provvederà alla formazione della graduatoria dei candidati idonei con le modalità di cui all’ALLEGATO B).
Il giudizio di tale commissione è insindacabile.
6. MODALITÀ E TERMINI DI ISCRIZIONE
Le candidature, da effettuarsi tramite la presentazione dell’ALLEGATO A) e dei documenti ivi elencati, dovranno pervenire entro e non oltre mercoledì 7 Luglio 2021 all’indirizzo e-mail xxxxx@xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx.xx con oggetto “Corso di specializzazione in Recitazione Cinematografica, domanda di ammissione”.
I candidati riceveranno una risposta circa l’accoglimento della domanda di ammissione tramite e- mail entro venerdì 9 Luglio 2021.
Il pagamento della quota di iscrizione al Corso di Specializzazione in Recitazione Cinematografica – Modello Te.S.eO. Veneto dovrà essere effettuato solo dopo la conferma di ammissione al corso ed entro domenica 11 Luglio 2021 a mezzo bonifico bancario indicando nella causale: " Corso di specializzazione in Recitazione Cinematografica - nome e cognome” e indicando quale beneficiario:
ACCADEMIA TEATRALE VENETA BANCA INTESA SAN PAOLO
IBAN XX00 X000 0000 0000 0000 0000 000 BIC XXXXXXXX
È richiesto l’invio della copia dell’ordine di versamento della quota di iscrizione all’indirizzo xxxxx@xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx.xx entro domenica 11 Luglio 2021.
Grazie al Modello Te.S.eO. Veneto – Teatro Scuola e Occupazione, questa esperienza formativa di altissimo livello è proposta al costo ridotto di 200,00 euro (euro duecento/00), al fine di consentire la partecipazione a chiunque possegga i requisiti per l’ammissione.
L’invio della quota di iscrizione corrisponde a tutti gli effetti a conferma di prenotazione e non è rimborsabile, se non per annullamento del corso da parte dell'organizzatore.
Eventuali rimborsi potranno essere eventualmente considerati solo per casi di forza maggiore sopraggiunti prima dell’inizio del corso (malattia, infermità o quant’altro certificato da documentazione ufficiale quali certificato medico o referto di pronto soccorso).
A corso iniziato la quota di partecipazione sarà considerata in ogni caso non rimborsabile.
NOTA BENE: Al primo incontro in presenza i partecipanti dovranno presentarsi muniti di referto di test rapido o molecolare, effettuato con tampone eseguito non più di 48 ore prima.
Bando pubblicato sul sito xxxx://xxx.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx.xx Il giorno 26 Maggio 2021
Accademia Teatrale Veneta si riserva di variare il programma del corso o di annullarlo in mancanza dei presupposti economico- finanziari o in caso di restrizioni dovute all’emergenza Covid-19 o ad eventi ad essa assimilabili.
ALLEGATO A): DOMANDA DI AMMISSIONE
SPETTABILE ACCADEMIA TEATRALE VENETA
GIUDECCA 494/B 30133 VENEZIA
ALLA C.A. DELLA COMMISSIONE D’ESAME
Oggetto: domanda di ammissione al Corso di specializzazione in Recitazione Cinematografica - Modello Te.S.eO. Veneto
Il/La sottoscritto/a nato a
Il…../…../….. nazionalità
residente in città Prov. C.a.p.
Cellulare
Indirizzo e-mail
CHIEDE l’ammissione al Corso di specializzazione in Recitazione Cinematografica - Modello Te.S.eO. Veneto
DICHIARA SOTTO LA PROPRIA RESPONSABILITA’ ai sensi e per gli effetti dell’art. 76 del DPR 445/2000 n. 445:
- di essere cittadino maggiorenne, italiano o straniero con documenti validi per il soggiorno in Italia, in possesso dei diritti civili e politici;
- di accettare senza riserve le condizioni previste dal presente bando in particolare per quanto previsto circa la frequenza obbligatoria per almeno il 70% del monte ore totale;
- di avere preso visione del Codice Etico di Accademia Teatrale Veneta, disponibile all’indirizzo: xxxxx://xxx.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx.xxx/xx-xxxxxxx/xxxxxxx/0000/00/XxxxxxXxxxx_XXX_XX00.xxx
- che rispetto ai seguenti requisiti obbligatori richiesti:
1) Attestato di attore o regista di livello post secondario, riconosciuto istituzionalmente, conseguito presso Accademie d’arte drammatica o Scuole di Teatro - Attestato di attore o regista rilasciato da Istituzioni di alto profilo storico - Attestato equipollente estero.
2) aver svolto, nell’ultimo quinquennio, attività professionale documentata pari ad almeno 45 giornate Inps (ex-Enpals) o altresì documentata in base alle vigenti disposizioni in vigore nel Paese di provenienza;
è in possesso (indicare con una X le caselle corrispondenti ai requisiti di cui si dichiara il possesso)
del requisito 1)
del requisito 2)
dei requisiti 1) e 2)
ALTRI REQUISITI PER PUNTEGGI INTEGRATIVI (indicare con una X le caselle corrispondenti ai requisiti di cui si dichiara il possesso)
1) Avere un’età anagrafica inferiore o uguale ai 35 anni (al momento della domanda di ammissione) Dichiaro di avere (indicare con una x): età inferiore o uguale a 35 anni età maggiore di 35 anni
ALLEGA
- copia fronte e retro di un documento di identità in corso di validità;
- curriculum artistico contenente le esperienze professionali
- lettera motivazionale;
Il/la sottoscritto/a dichiara di aver letto completa informativa ai sensi dell'art. 13 e 14 Reg. UE 2016/679 [GDPR] “Regolamento Europeo in materia di protezione dei dati personali” e del D. Lgs. 101/2018, disponibile all’indirizzo xxxxx://xxx.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx.xxx/xxxxxxx-xxxxxx/, ed esprime il consenso al trattamento ed alla comunicazione della citata legge nei limiti, per le finalità e per la durata precisati nell'informativa. In particolare esprime il consenso al punto 1 lettera f) relativo al trasferimento dei dati a partner aziendali di Teatro Stabile del Veneto ai fini della ricezione di loro comunicazioni e in particolare di ricevere le comunicazioni da parte di Accademia Teatrale Veneta.
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Firma (leggibile e per esteso)
Il presente allegato A) forma parte integrante del Bando di ammissione al Corso di specializzazione in Recitazione Cinematografica
ALLEGATO B): CRITERI DI VALUTAZIONE - TABELLA PUNTEGGI
CURRICULUM ARTISTICO
Il Curriculum artistico viene valutato tra 1 e 5 punti su parere insindacabile della commissione
REQUISITO OBBLIGATORIO (Attestato di attore/regista o attività professionale per 45 giornate INPS/Ex-Enpals)
Se in possesso di un requisito: 10 punti
Se in possesso di entrambi i requisiti: 16 punti
ALTRI REQUISITI
Se avente età anagrafica inferiore o uguale a 35 anni al momento della presentazione della domanda di ammissione: 4 punti
Il presente allegato B) forma parte integrante del Bando di ammissione al Corso di specializzazione in Recitazione cinematografica
ALLEGATO C): CURRICULA DOCENTI
Xxxxxx Xxxxxxxxxxxxx,
Xxxxxxxx, ha lavorato con registi quali Xxxxxx Xxxxxxx, Xxxxxx Xxxxx e Xxxxxx Xxxx. Ha realizzato documentari per RAI 3, RAI Sat Arte, RAI Storia, The
History Channel, National Geographic, ARTE, RTBF, TSI.
Con la sua sceneggiatura Nudi alla meta scritta con Xxxxx Xxxxxxxxxx
ha vinto il Premio Solinas edizione 2007.
Con il film documentario Vajont ’63, l’immagine dell’orrore ha
vinto lo SKY Award per il miglior documentario 2008 ed il premio Xxxx Xxxxxx 2010 al Festival Di Quinghai, Cina.
Il film documentario Polvere, il grande processo dell’amianto ha ottenuto la candidatura alDavid di Donatello 2012 ed ha ricevuto premi in tutto il mondo (miglior documentario al festival di Bagdad e di Rio de Janeiro tra gli altri).
Xxxxxxxxx Xxxxxxx,
nata a Padova, si forma alla scuola del Piccolo Teatro di Milano diretta da Xxxxxxx Xxxxxxxx e recita per piu di un decennio a fianco del grande regista sui palcoscenici d'Italia e del mondo. Oltre a numerosissime esperienze teatrali a livello nazionale (Xxxxxxx Xxxxxxxxxx, Xxxxxxx Xxxxxxxx, Xxxxx Xxxxxxx, Xxxx Xxxxx, Xxxxx Xxxxxxxxx e altri) incontra il cinema con Xxx Xxxxx che la sceglie come icona dei suoi primi cortometraggi: “Queen Be”, “Rosso Tigre” e Glamour Express”. Incontra Xxxxxx Xxxxxxx che la vuole negli anni in alcuni suoi film: Le acrobate 1995, Agata e la tempesta 2003, Xxxxxx e Nuvole 2007, Cosa voglio di più 2009. Nel 2007 Xxxxx Xxxxxxxxxxx la chiama a collaborare come coach per la scelta del giovane protagonista nella Giusta Distanza e che la vuole poi anche come attrice nel film.
Da questo punto in poi la sua carriera di attrice e di coach cinematografica procedono parallelamente: segue i due giovani protagonisti di "Non è mai colpa di nessuno" (2011) di Xxxxxx Xxxxxxxxxxxxx in cui recita una parte di rilievo. E' a fianco di Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx sia come attrice che come coach, per la costruzione dei personaggi dei tre giovani protagonisti nel suo film "Piccola Patria" (2012), selezionato alla 70ma mostra del cinema di Venezia nonchè vincitore del festival " Il cinema italiano visto da Milano" con menzione al lavoro fatto con gli attori.
E' poi Xxxxx Xxxxxxxxxxx che la vuole nel suo ultimo film "La sedia della felicità" (2013) sia come attrice che come coach di Xxxxx Xxxxxxxxxxx
Nel 2015 gira per Rai 1 la fiction “Di padre in Figlia” con la regia di Xxxxxxxx Xxxxxx e nel 2016 è nel film “Finche’ c’e prosecco c’e’ speranza” diretto da Xxxxxxx Xxxxxxx a fianco di Xxxxxxxx Xxxxxxxxx.
Nel 2019 è nuovamente presente al Festival del Cinema di Venezia grazie alla selezione del film “Effetto Domino” prodotto da Jolefilm, con la regia di Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx in cui è coportagonista.
Conduce workshops sulla recitazione cinematografica ed è stata docente nel Corso di Alta Formazione in Recitazione Cinematografica della Comunità Europea (catalogo 2012)
Xxxxxx Xxxxxxxxxx
Attrice, regista, insegnante, musicista. Nata e cresciuta nell’ex URSS, in Uzbekistan, in una famiglia di artisti e musicisti di origini armeno-ebraiche. Decide di intraprendere la carriera teatrale e dopo quattro anni di studio presso l'Istituto Statale dell'Arte e del Teatro si laurea in Arte Drammatica come attrice di teatro e di cinema (Laboratorio di Xxxx Xxxx), specializzandosi in seguito come regista di teatro di prosa e musicale. Dal
1999 vive e lavora in Italia. Mentre ancora frequenta l’Accademia, è assunta come attrice nella troupe principale del Teatro Ilkhome, la prima compagnia teatrale indipendente nell'Unione Sovietica, di cui fa parte per dieci anni. E’ co-fondatrice e docente di recitazione della Scuola d'Arte Drammatica del Ilkhome Theater of Xxxx Xxxx. Vincitrice di numerosi premi teatrali nazionali e internazionali, fra cui La parola e il gesto e Prova d'attore in Italia. Ha lavorato per il cinema e la televisione italiana; tra gli altri, partecipa alla fiction Squadra (RAI3) e Caccia segreta di Xxxxxxx Xxxxx (RAI1). Dal 2016 comincia a lavorare per il cinema e la televisione russa, girando a Mosca un’importante serie televisiva per il Primo Canale Nazionale. Fra i suoi partner sul piccolo e grande schermo Xxxxx Xxxxxxxx, Xxxxx Xxxxxxx, Xxxxxxxx Xxxxxxx. Nel teatro di prosa in Italia ha collaborato in qualità di aiuto regista e regista-assistente a diverse regie fra quali: Amleto di X. Xxxxxxxxxxx (Teatro Due di Parma), Aspettando Godot di X. Xxxxxxx, Xxxxx/Sade di X. Xxxxx, Antigone di Sofocle. Come regista firma Dedica a Xxxxxxx Xx Xxxxx nel giorno del compleanno di Xxxxxx (Teatro Due di Parma), The Changeling di X.Xxxxxxxxx e X.Xxxxxx (Teatro Stabile di Torino, Teatro Stabile di Roma, Teatro Due, Piccolo Teatro di Milano), Cechoviana, tratto dai racconti di X.Xxxxxx (Teatro Filodrammatici, Milano), Il sogno di mia madre, tratto dall'omonimo racconto di Xxxxx Xxxxx (Campo Teatrale). Dal 2003 al 2014 è il titolare dei corsi Fondamenti del Teatro e di Regia Teatrale, presso lo IUAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia, Facoltà di Design e Arti Visive, Corso di Laurea in Arti Visive e dello Spettacolo), è docente di recitazione all'Accademia dei Filodrammatici di Milano e all’Accademia Teatrale Veneta.
Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx
È nato a Padova nel 1963. Ha studiato cinema e antropologia a Bologna e Parigi. Ha studiato cinema documentario al Centre de Recherche Cinématographique dell'università di Nanterre a Parigi. Il suo primo lavoro, Il fuoco di Napoli, è stato selezionato in numerosi festival tra cui il «Vision du Réel» a Nylon, in Svizzera, e il «Messaggio per l'uomo» a San Xxxxxxxxxxx.
Autore cinematografico, regista e direttore della fotografia-operatore alla macchina, Xxxxxxxx è considerato uno dei maggiori documentaristi europei della sua generazione ed è produttore e docente di cinema. Fra i suoi film - distribuiti internazionalmente, programmati da svariate emittenti e premiati in numerosi festival - ricordiamo 'Il Fuoco di Napoli' (1997), 'Bibione Bye Bye One'(1999), 'Chiusura' (2002) Feltrinelli (2006), Xxxx (2007, uno dei capitoli de L’ Orchestra di Piazza Xxxxxxxx: I diari del ritorno), tutti distribuiti a livello internazionale e presentati in alcuni tra i maggiori festival del mondo. Nel 2010 il New York Documentary Film Festival gli dedica una retrospettiva. PICCOLA PATRIA è il suo primo “lungometraggio di finzione”, quest’ultimo presentato nel concorso Orizzonti del festival di Venezia 2013. A cui segue il recente “EFFETTO DOMINO” Prodotto da Jolefilm e presente anch’esso alla 76ma Mostra Internazionale del Cinema di Venezia
Xxxxxx Xxxxxxx
nato a Milano nel 1958, a 21 anni abbandona la facoltà di Scienze Politiche per frequentare un corso di cinema a New York. Dopo aver realizzato alcuni cortometraggi torna a Milano nel 1983 e gira il suo primo mediometraggio in 16mm, Paesaggio con figure, che ottiene riconoscimenti in vari Festival nazionali e internazionali. Nel 1989, gira il suo primo lungometraggio per le sale cinematografiche, L'aria serena dell'ovest, che registra un significativo successo di pubblico. Il film, presentato in concorso al Festival di Locarno, vince la Grolla d'Oro per la sceneggiatura a Saint-Xxxxxxx, il Grand-Prix del Festival di Annecy ed è invitato a numerosi festival internazionali (Montreal, Rotterdam, "New Directors" al Moma di New York). Nel 1993 il successo si ripete con Un'anima divisa in due, presentato in concorso al Festival di Venezia dove
Xxxxxxxx Xxxxxxxxxxx vince la Coppa Volpi per il migliore attore protagonista. Nel 1997 realizza Le acrobate, selezionato in concorso al Festival di Locarno e al San Xxxxxxxxx International Film Festival, e premiato ai Rencontres Internationales de Cinema di Parigi e a Saint-Xxxxxxx con la Grolla d'Oro all'attrice Xxxxxxx Xxxxxx. Nel 2000 realizza Pane e tulipani, venduto in tutto il mondo, che gli frutta nuovamente il consenso di pubblico e critica. Il film vince 9 Xxxxx di Donatello e 5 Nastri d'Argento.
Nel 2001 sceglie il registro drammatico con il film Brucio nel vento, tratto da un racconto di Xxxxx Xxxxxxxx. Poi, di nuovo commedia, con Xxxxx e la tempesta (2003). Dopo quattro anni di silenzio, nel 2007 torna al genere drammatico con Xxxxxx e nuvole (2007), interpretato da Xxxxxxx Xxxxxxxx e Xxxxxxxxxx Xxx, film in programma alla seconda edizione della Festa di Roma. Nel 2010 dà vita a una storia drammatica di tradimento e crisi economica in Cosa voglio di più, interpretato da Xxxx Xxxxxxxxxx, Xxxxxxxxxxxxx Xxxxxx e Xxxxxxxx Xxxxxxxxx, mentre due anni dopo torna alla commedia surreale con il film corale Il comandante e la cicogna, ancora una volta con Xxxx Xxxxxxxxxx, Xxxxxxx Xxxxxxxxxx, Xxxxxxxx Xxxxxxxxx e Xxxxxxx Xxxxxx. Negli ultimi anni si dedica spesso al documentario girando Milano 2015, Il fiume ha sempre ragione e il docu-film sulla cecità Per altri occhi che ha poi dato vita al suo ultimo film (2017) Niente di vero tranne gli occhi
Xxxx Xxxxxxxx
Xxxx Xxxxxxxx, Padova 1988, lavora come regista e operatore video. Da diversi anni collabora con la casa di produzione cinematografica Jolefilm.
Ha lavorato come assistente per diverse produzioni e registi come Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx, Xxxxxx Xxxxx, Xxxxx Xxxxxx e Xxxxx Xxxxxxxxxxx.
Scrive e dirige in co-regia con Xxxxx Xxxxx il cortometraggio Neve nel 2010 e il cortometraggio Xxxx nel 2013 prodotto da Xxxxxxxxx Xxxxxxxxxxxx per Jolefilm in co-produzione con Officina Immagini. Nel 2017 realizza il documentario A ventiquattro mani prodotto da Xxxxxxxxx Xxxxxxxxxxxx per Jolefilm in collaborazione con Associazione culturale Nuova Idea.
Nel 2018 scrive, dirige e monta il cortometraggio Oltre il fiume prodotto da Xxxxxxxxx Xxxxxxxxxxxx per Jolefilm, con il sostegno del MiBAC (Ministero per i beni e le attività culturali) e di SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori), nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura". Il film vince il premio come miglior corto italiano all'edizione 2019 del "Roma Independent Film Festival".
Xxxxx Xxxxxxxxx
Xxxxx Xxxxxxxxx è nato il 17 giugno 1964 a Roma, dove si è diplomato al liceo classico e poi frequentato la facoltà di Giurisprudenza, ma presto si rende conto che il diritto non è la sua strada. Consegue, infatti, il diploma in recitazione nel 1990 alla scuola del Piccolo Teatro di Milano diretta dal grande Xxxxxxx Xxxxxxxx con cui inizia la sua carriera teatrale, insieme ad alcuni noti registi italiani del calibro di Xxxxxxx, Castri e Xxxxxxxxx. Successivamente approda sul grande schermo con ruoli secondari in pellicole come Cuore Cattivo (1995), Il talento di Mr. Xxxxxx (1999) e Il pranzo della domenica (2003). Nel frattempo debutta anche in TV: R.I.S. (2005) e Distretto di Polizia (2003).
Dopo aver preso parte alle 3 stagioni della serie TV Boris (2007-2010), partecipa anche all'omonimo film sempre nel ruolo di Xxxxxxx Xxxxxxxx. Dal 2009 diventa uno degli inviati del programma Le Iene, di cui più tardi sarà anche conduttore. Ormai volto noto al pubblico italiano, nel 2014 gli viene affidata una sitcom in cui è protagonista, Xxx Xxxxxx, dove veste i panni di un cinquantenne che si ritrova improvvisamente a condividere un apportamento con tre studenti venticinquenni. Passa con estrema facilità da ruoli comici a ruoli drammatici. E’ infatti uno dei protagonisti della saga Smetto quando voglio con Xxxxxxx Xxx, con cui
condivide anche il set di Ti ricordi di me? (2014), ma anche di film impegnati come Xxxx – don’t clean up this blood di Xxxxxxx Xxxxxx e I Vicerè di Xxxxxxx Xxxxxx. Nel 2016 affianca il divo hollywoodiano Xxxxxx Xxxxx nel film drammatico La corrispondenza di Xxxxxxxx Xxxxxxxxx. Seguono ruoli da protagonista in Se mi lasci non vale (2016) di e con Xxxxxxxx Xxxxxxx. Nel 2018 è Xxxxxxx nella serie TV di successo targata Netflix Baby. L'anno successivo torna a far divertire il grande pubblico con Bentornato Presidente (2019) insieme a Xxxxxxx Xxxxx.
Nello stesso anno lo troviamo nella serie Rai La linea verticale del compianto Xxxxxx Xxxxx, di cui porta in scena, insieme a Xxxxxxx Xxxxx, anche il bellissimo testo teatrale Qui e Ora.
Xxxxx Xxxxxxxxxx
Xxxxx Xxxxxxxxxx è nata a Milano, dove si è diplomata in pianoforte.
A teatro lavora con Xxxxxx Xxxxxxxxxx, Xxxxxxxx Xxxxxxxxxxx, Xxxxxxx Xxxx, Xxxxxxx Xxxxxxxx. Premio Duse per il suo lavoro d’attrice, è interprete e regista di spettacoli in cui l’esperienza musicale si intreccia più profondamente con il teatro. Tra gli altri, Il Ballo (dal racconto di Xxxxx Xxxxxxxxxx) e L’uomo seme, entrambi nati dalla collaborazione artistica con il Teatro Franco Parenti di Milano. Nel 2017 dirige al Piccolo Teatro lo spettacolo "Xxxxxx e Xxxxx", ispirato a "Memorie di due giovani spose" di Xxxxxx, di cui Xxxxxxx Xxxxxxx cura la drammaturgia.
Protagonista del film L’amore probabilmente di Xxxxxxxx Xxxxxxxxxx. Nastro d'argento per La meglio gioventù di Xxxxx Xxxxxx Xxxxxxxx; lavora con Xxxxxxxx Xxxxxxxxxx, Xxxxxxxx Xxxxxxxx e Xxxxxx Xxxxxxxx. E' la Regina madre del film Xxxxxxxx va all'inferno, di Xxxxxxx Xxxxx e Xxxx nella commedia Come un gatto in tangenziale, diretta da Xxxxxxxx Xxxxxx. Premio Flaiano come miglior interprete nel film De Gasperi, di Xxxxxxx Xxxxxx, riscuote grande successo nelle serie Tv Tutti pazzi per amore e Una grande famiglia, entrambe dirette da Xxxxxxxx Xxxxxx ed è Livia nella serie televisiva Il commissario Xxxxxxxxxx. Per il film Quo vado?, diretto da Xxxxxxx Xxxxxxxxx, vince il Premio Flaiano come interprete dell’anno, il Premio Xxxxx Xxxxx come migliore attrice non protagonista al Bari International Film Fest e il Premio CIAK d’oro.
Xxxxxxxx Xxxxxxxxx
Nato il 22 luglio 1968 a Udine, Xxxxxxxx Xxxxxxxxx si è diplomato a Milano presso la Scuola d'arte drammatica Xxxxx Xxxxxx. Si distingue sin da subito per le sua doti attoriali a teatro, dove vince nel 1996 il Premio Ubu come Miglior attore non protagonista nella piéce Xxxxxx Strenge. Il debutto al cinema arriva solo qualche anno dopo con Italia - Germania 4-3 (1990), commedia con Xxxxxxx Xxxxx e Xxxxxxxx Xxxxxxxxxxx. Proprio mentre calca il palcoscenico viene notato da Xxxxxx Xxxxxxx, regista con cui instaurerà un lungo sodalizio artistico, iniziato nel 1993 con Un'anima divisa in due. È, infatti, sotto la regia di Xxxxxxx nella commedia Pane e tulipani (1999) che Xxxxxxxxx xxxxx il suo primo Xxxxx di Donatello come Miglior attore non protagonista nel 2000. Nello stesso anno è al cinema anche con Xxxxxxxx se sono felice, accanto al trio di Xxxx, Xxxxxxxx e Xxxxxxx, mentre nel 2001 riceve il suo primo ruolo sul piccolo schermo nella miniserie Cuore, a cui seguiranno le serie I ragazzi della via Pal (2003), Al di là delle frontiere (2004) e Una famiglia in giallo (2005).
Xxxxxxxxx chiude il primo decennio dei Duemila con Complici del silenzio (2009), dove affianca Xxxxxxx Xxxx, e apre il 2010 con La passione, di Xxxxx Xxxxxxxxxxx con il quale si aggiudica come Migliore attore non protagonista sia il Xxxxx di Donatello che il Nastro d'argento; in verità, quest'ultimo premio gli viene conferito anche per altre due interpretazioni di quel periodo, in Figli delle stelle (2010) e Senza arte né parte (2011). I ruoli rivestiti da Xxxxxxxxx spesso lo vedono in veste di intellettuale o artista, solitamente col compito di
dispensare consigli - a volte proprio ai protagonisti - come in Il comandante e la cicogna (2012), frutto della settima collaborazione con Xxxxxxx, o nel ruolo del Dottor Xxxxxx nella serie TV Tutti pazzi per amore (2008). L'attore friulano, però, è estremamente eclettico e ha dimostrato più volte nel corso della sua carriera la sua versatilità, sia al cinema con ruoli più leggeri, come in Pizza e datteri (2015), o dalle sfumature più oscure, come in Xxxxx, il mio nipote scemo (2013) e La felicità è un sistema complesso (2015), che in TV con la miniserie Le ragazze dello swing (2010).
Nel 2016 è nel cast della commedia di successo diretta di Xxxxx Xxxxxxxx, Perfetti sconosciuti,. È qui che incontra uno degli interpreti, Xxxxxxx Xxx, con cui condividerà il set di Io c'è (2018).
Xxxxx Xxxxxxx
Xxxxx Xxxxxxx (Ancona, 1977) è attrice di teatro, cinema e televisione.
Ha iniziato la sua formazione al Centro di Ricerca e Sperimentazione teatrale di Pontedera e, dopo i primi anni in cui si è dedicata esclusivamente al teatro, ha iniziato a lavorare anche in cinema e televisione.
In televisione è stata protagonista della serie prodotta da Indigo, Rai e Corriere della sera Una mamma imperfetta scritta e diretta da Xxxx Xxxxxxxx ed è tra i protagonisti da 8 stagioni, della serie prodotta da Palomar e Sky I delitti del barlume scritta e diretta da Xxxx Xxxxxxx. È nel cast di Suburra la serie, in entrambe le stagioni, prodotte da Cattleya e Netflix. Ha preso parte a due film tv per la Rai, Non è mai troppo tardi di Xxxxxxx Xxxxxxxxx e Xx sono Mia di Xxxxxxxx Xxxxx.
Ha debuttato al cinema come coprotagonista nel film Un altro pianeta di Xxxxxxx Xxxxxxxxx, selezionato al Festival di Venezia e al Sundance film festival nel 2009, a cui sono seguite diverse partecipazioni in film diretti da Xxxxx Xxxxxxx, Xxxxxxxx Xxxxxxxx, Xxxxxxx Xxxxxxxxxxxx, Xxxxx Xxxxxxxxxxx, Xxxxxx Xxxxxxxx, Xxxxxx De Xxxxx, Xxxxxxxxxx Xxxxxxxx, Xxxxx Xxxxxx, Xxxxxxx Xxxxxxx, Xxxxx Xxxxxxx Nel 2015 è protagonista, insieme a un insolito Xxxxxxxx Xx Xxxx, di Xxxxxxxx, una fiaba d’inverno, film di esordio di Xxxxxxxx Xxxxxx, e nel 2016 di Amori che non sanno stare al mondo di Xxxxxxxxx Xxxxxxxxx, per il quale ha vinto il premio Xxxx Xxxxxxx a Bifest di Bari ed è stata candidata ai Nastri d’Argento come migliore attrice protagonista 2018. Nello stesso anno gira, con a Xxxxxxx Xxxx, il film Favola per la regia di Xxxxxxxxxx Xxxxx, tratto dall’omonima pièce teatrale, per il quale è candidata ai Nastri d’Argento come miglior attrice di commedia 2019, insieme al film La prima pietra di Xxxxxxx Xxxxxxx. Nel 2019 è nel cast principale di Ma cosa ci dice il cervello di Xxxxxxxx Xxxxxx, di Genitori quasi perfetti opera seconda di Xxxxx Xxxxxxxxx e Xxxx L’estate di Xxxxxxx Xxxxxx con Xxxx Xxxxxxxx e Xxxxxxx, uscito a fine Gennaio 2020 per il quale viene candidata ai Nastri d’Argento come miglior attrice di commedia e riceve il premio Xxx Xxxxxxxx come miglior interprete della stagione. E’ stata madrina del Torino Film Festival 2018.
Il presente allegato C) forma parte integrante del Bando di ammissione al Corso di specializzazione in Recitazione cinematografica